В Бремене в данный момент проходит выставка, изучающая то, как художественное изображение и восприятие обнаженного мужского тела менялось с течением времени.
Мужское обнаженное тело — неотъемлемая часть истории искусства. Одним из самых известных изображений мужской наготы является скульптурная группа «Лаокоон и его сыновья» , высеченная из цельного куска мрамора. Выдающееся произведение античности с момента его обнаружения находится в Музеях Ватикана. Весьма любопытен тот факт, что Папа Римский Юлий II сделал скульптуру центром своей выставки, хотя в католической церкви нагота ассоциировалась с изгнанием Адама и Евы из рая.
Примерно в то же время, когда была обнаружена скульптура «Лаокоон и его сыновья», художники эпохи Возрождения, такие как Микеланджело и Альбрехт Дюрер, подарили обнаженному телу в искусстве новую жизнь. Гравюра Альбрехта Дюрера «Мужская баня» датирована концом XV века. На ней изображена группа из шести полураздетых мужчин, которые музицируют и выпивают. Дюрер создал это произведение после возвращения из своей первой поездки в Италию.
«Спящий атлет» Макса Бекманна
В то время популярным мотивом были картины из жизни христианских мучеников, чьи тела изображались на переднем плане и часто были обнажены до набедренных повязок. Примерно в 1500 году Дюрер создал две гравюры с изображением святого Себастьяна, чудом уцелевшего от стрел.
80 работ в двух залах
Рисунки и гравюры, представленные в Бременской картинной галерее, дают представление о господствовавших идеях того времени, когда они были созданы. Самые последние работы на бумаге и холстах датируются XX веком. Около 80 работ, в основном из собственной коллекции музея, можно увидеть в двух залах экспозиции.
Альбрехт Дюрер, «Святой Себастьян у дерева»
То, что сегодня считается совершенно нормальным, в прошлые века было практически делом невозможным. До XX века женщин не принимали в государственные художественные академии. Например, немецкой художнице Пауле Модерзон-Беккер (Paula Modersohn-Becker) ничего не оставалось, как учиться в частных школах Берлина и Парижа. Там она и начала рисовать обнаженных мужчин с натуры, и многие из ее этюдов сохранились до наших дней.
Этюд обнаженной мужской натуры художницы Паулы Модерзон-Беккер
Также на выставке представлены малоизвестные произведения итальянского художника Джулио Кловио и немецкого художника Антона Рафаэля Менгса (Anton Raphael Mengs), гравюры итальянца Маркантонио Раймонди и нидерландского художника Хендрика Гольциуса, а также редко экспонируемые эскизы и рисунки Рембрандта.
С экспонатами выставки под названием «Образы мужчин. Обнаженный мужчина на бумаге» («Manns-Bilder. Der männliche Akt auf Papier») можно ознакомиться до 6 ноября 2022 года.
Смотрите также:
-
Грации Питера Пауля Рубенса
«Суд Париса» был одним из излюбленных сюжетов Рубенса. Юноша, сын троянского царя Приама, должен был вручить яблоко (пресловутое яблоко раздора) прекраснейшей из трех богинь: Афине, Афродите или Гере. Гера обещала сделать его царем, Афина — храбрым героем, а Афродита — что его женой станет самая красивая женщина на свете, Елена. Он выбрал Афродиту, что привело к Троянской войне и к гибели Трои.
-
Грации Питера Пауля Рубенса
Картина «Три грации» написана в то же время, что и предыдущая (1639 год) и на «родственную» тему. Конечно, сегодняшние каноны красоты отличаются от тех, что были во времена Рубенса, но нельзя не любоваться героинями сюжета — эротичными, но совсем не вульгарными. Левая грация, кстати, написана с натуры: это вторая жена художника Елена Фоурмен, которая была моложе его на 37 лет.
-
Грации Питера Пауля Рубенса
«Смерть Ипполита» — одна из первых работ зрелого, антверпенского периода творчества Рубенса (1611-1613). Согласно греческой мифологии, Ипполит отверг любовь своей мачехи Федры, из-за чего Федра оклеветала его перед отцом. Отец проклял Ипполита. Тот упал с колесницы, и кони протащили его по земле. Эта легенда вдохновила и многих драматургов: Еврипида, Сенеку, Расина, Шиллера…
-
Грации Питера Пауля Рубенса
Этот довольно редкий сюжет — «Голова Медузы Горгоны» — был выбран Рубенсом в 1617 году, чтобы шокировать своих современников, вызвать у них страх и отвращение. И это ему великолепно удалось. Персей отрубил голову чудовищу, взгляд которого превращал все живое в камень, но волосы-змеи Горгоны продолжают извиваться, а из каждой капли крови рождаются отвратительные пресмыкающиеся.
-
Грации Питера Пауля Рубенса
На написание «Кимона и Ифигении» Рубенса вдохновил рассказ Боккаччо о том, что любовь может сделать с человеком. Придурковатый юноша Кимон (или Чимоне в русском переводе «Декамерона») увидел спящую обнаженную красавицу, после чего преобразился невероятно: стал учиться, преуспел в науках и потом несколько раз пытался похитить Ифигению, которую сватали за другого. В конце концов, это ему удалось.
-
Грации Питера Пауля Рубенса
Эту картину, соблюдая пиетет, обычно представляют как «Венеру бесчувственную». Буквальное ее название: «Венера фригидная». Это своеобразная иллюстрация к крылатой строчке древнеримского драматурга Теренция «Без Цереры и Бахуса охладеет Венера», то есть «Без хлеба и вина любовь холодна». Питер Пауль Рубенс написал ее в 1614 году.
-
Грации Питера Пауля Рубенса
«Пан и Сиринга» — совместное творчество Рубенса и Яна Брейгеля (Старшего), который написал пейзаж. Пан, древнегреческий бог дикой природы, полюбил нимфу Сирингу, но она не отвечала ему взаимностью. Спасаясь от него, нимфа умолила богов превратить ее в камыш. Позже Пан соединил несколько камышовых трубочек и сделал из них свою знаменитую пастушью флейту, которая так и называется — сиринга.
-
Грации Питера Пауля Рубенса
Разумеется, Рубенс писал картины не только на античные мифологические сюжеты, но и на библейские. В 1612 году был создан шедевр «Се человек» («Esse Homo»). Согласно Евангелию от Иоанна, эти слова сказал прокуратор Иудеи Понтий Пилат, когда утром Страстной пятницы вывел к народу Иисуса, одетого в багряницу и увенчанного терновым венцом. Картина является одной из жемчужин коллекции Эрмитажа.
-
Грации Питера Пауля Рубенса
Терезу Авильскую, испанскую монахиню-кармелитку, причисленную к лику святых, Рубенс написал в 1615 году. Св. Тереза считается первой испанской писательницей. Она сыграла важную роль в формировании испанского литературного языка. Ее перу принадлежат несколько мистических трактатов, стихи и знаменитая автобиография, которая по числу переводов с испанского и переизданий уступает только «Дон Кихоту».
-
Грации Питера Пауля Рубенса
«Автопортрет с мантуанскими друзьями» — самый ранний из дошедших до нас автопортретов Рубенса. Он написан в 1606 году, во время пребывания Рубенса в Италии. Лицо художника, в отличие от лиц его друзей, обращено к зрителю. Оно повернуто к нам на три четверти. В этом ракурсе Рубенс будет позже писать почти все свои автопортреты.
-
Грации Питера Пауля Рубенса
Выставка «Рубенс. Искусство перевоплощения» во франкфуртском музее Städel, посвященная великому фламандскому живописцу и его влиянию на европейскую живопись, продлится до 21 мая.
Автор: Ефим Шуман
